Archive for the ‘Arte la superlativ’ Category

1
Mar

Manierism şi baroc de Mărţişor

   Posted by: Dan Tags: ,

«Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera.» ~ Pablo Neruda

Doamnelor şi domnişoarelor,
Cred că sunteţi, ca şi mine de altfel, de acord cu nemuritorul Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (pentru prieteni, Pablo): Vor putea tăia toate florile, însă nu vor putea opri primăvara.

2012: În loc de tradiţionalul fir împletit, roşu cu alb, ca semn al sosirii primăverii, am ales să vă ofer armoniile desăvârşite şi sunetul melodios plăcut urechii ale mult aşteptatului anotimp:

John Harrison – Violin – Spring Mvt 1: Allegro .mp3
Found at bee mp3 search engine
22
Apr

Ciclul: Africa (I)

   Posted by: Dan

GHANA – Secolul al XIX-lea

18
Mar

Den lille Havfrue (DK)

   Posted by: Dan

Datorită unei deplasări fortuite de, sper eu, maxim 48 de ore într-o zonă în care mă îndoiesc că aş putea pretinde acces nelimitat la o conexiune internet, vă propun un respiro de vreo două zile. Dar nu chiar de tot; aşa că luaţi de vă îmbiaţi şi dedulciţi-vă cu o imagine măiastră:

Mica sirenă

©2008~D.C. (Clic pe foto pentru a vedea imaginea la dimensiunea maximă)

Întrebarea zilei: Care artă este “mai sublimă”: 🙂
– povestea scriitorului danez H.C. Andersen,
– opera sculptorului danez Edvard Eriksen,
– sau capodopera fotografului român D.C. ?

20
Nov

Sorolla

   Posted by: Dan Tags:

«Nu există nimic mai adevărat decât adevărul însuşi. Aici au dat greş unii mari artişti care s-au izolat de adevăr, crezând că imaginaţia lor este mai puternică… dar nimeni nu poate fi mai puternic decât natura.» ~ Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla, deşi foarte puţin cunoscut în România, este – după părerea mea de nespecialist – un pictor genial, beneficiarul unui talent incontestabil, dar şi un artist deosebit de fecund (peste 2200 de tablouri catalogate), format la şcoli de prestigiu din Valencia, Madrid, Roma şi Paris. E considerat unul dintre ultimii mari reprezentanţi spanioli ai Impresionismului târziu.

 «Otra Margarita», de Joaquín Sorolla

Cu toate că este autor al unor numeroase peisaje marine, toate remarcabile, am ales pentru exemplificare tabloul Otra Margarita, pictat la vârsta de 29 de ani, când încă nu se desprinsese complet de Realism. [ sugestie: clic pe imagine şi remarcaţi privirea femeii! ] Vă recomand călduros o vizită, chiar una virtuală dacă nu se poate altfel, la Muzeul Joaquín Sorolla din Madrid.

«Uitasem însă că tot ce nu e posibil obiectiv e cu putinţă în mintea noastră şi că, în urmă, toate câte vedem, auzim, cugetăm, judecăm nu sunt decât creaţiuni prea arbitrare a propriei noastre subiectivităţi, iar nu lucruri reale. Viaţa-i vis.» ~ Mihai Eminescu, “Geniu pustiu”

Chiar nu mă interesează ce spun detractorii săi, iar pe critici îi citesc, dar nu-mi vor schimba părerea; pentru mine, Salvador Dali rămâne un mare şi incontestabil Talent. Pustiu sau nu (de gustibus), geniul său este, categoric, unul extrem de palpabil.

“Nu eu sunt bufonul, ci societatea monstruos de cinică şi naiv de inconştientă care pretinde că este serioasă numai pentru a-şi ascunde mai bine nebunia.”

Un Dadaism dus la extrem: deformările uneori hidoase, hipertrofiile patologice, distorsiunile aproape schizofrenice, o “realitate” ilogică, la limita superioară a atrocităţii, imaginaţia maladivă şi intervenţia brutală se dovedesc de bun augur pentru Salvador.

Excelent desenator, un răzvrătit excentric, ne place – ori nu – să admitem, a devenit unul dintre cei mai reprezentativi exponenţi ai suprarealismului. Nu spun că este cel mai important, dar cel mai vizibil – cu siguranţă. Mai bine las realitatea să vorbească de la sine:

1. Aruncaţi o privire prin muzeul din Figueres.
2. Clic pe imaginea alăturată pentru a urmări un excelent montaj:
o succesiune cronologică a picturilor Maestrului realizată de ALFredo in 2007.
Coloana sonoră: “Eugenio Salvador Dali” Grupo Mecano.

Întrebarea zilei: mai degrabă geniu, mit* sau paranoia?
*mit, aici inclusiv cu înţelesul de “produs de marketing”

ADDENDA: Iniţial mi-am propus să ilustrez fiecare comentariu cu câte un tablou semnat Dali, apoi m-am răzgândit. Voi pune citate.

28
Oct

101 ani de Bacon

   Posted by: Dan

« I have never considered my works to be disturbing. (N-am crezut niciodată că arta mea ar putea fi tulburătoare.) » ~ Francis Bacon

Francis Bacon
“Autoportret”**, 1971
Francis Bacon (28 octombrie 1909 – 28 aprilie 1992)

** Ulei pe pânză, Paris, Center Georges Pompidou – © Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn

9
Oct

All you need is love, J.L.!

   Posted by: Mica

«Everybody loves you when you’re six foot in the ground.» ~ John Lennon

John Winston Ono Lennon,
“the smart Beatle” — cum era poreclit cu mult timp înainte de înfiinţarea celebrei trupe care a marcat definitiv istoria muzicii rock — ar fi devenit astăzi septuagenar dacă nu era asasinat de un tulburat mintal în urmă cu trei decenii.

Vă invit să-l omagiem aşa cum se cuvine, în această “Sâmbătă Beatles”!

We miss You, dear John!

16
Aug

Dragostea poate să ucidă!

   Posted by: Dan

«Iubirea, cei ce-s tineri, – acesta-i adevărul – în inimi nu o poartă, ci mai curând în ochi.» ~ William Shakespeare, “Romeo şi Julieta”

LOS AMANTES DE TERUEL, de Antonio Muñoz DegraínDupă cum se constată, nu numai fumatul poate să ucidă! Povestea este simplă: Diego şi Isabel se promit unul altuia, apoi mor de inimă rea

Los Amantes de Teruel ~(1884, găzduit în Museo Nacional del Prado din Madrid)~ este tabloul care l-a făcut celebru pe Muñoz Degraín. Pictat în 1884, în Málaga, la puţin timp după întoarcerea artistului de la Roma, unde a studiat timp de doi ani. Eu am fotografiat copia aflată în Mausoleo de los Amantes din Teruel, comunitatea Aragón.
©2010~D.C. (Clic pe foto pentru imagine mărită.)

N.B. Titlul nu are nicio legătură cu cartea de poezii “Amar puede matar” de María Villa Díaz…

9
Aug

Pygmalion altminteri

   Posted by: Dan

«Mi-am dorit întotdeauna să fac culorile să cânte.» ~ Paul Delvaux

PYGMALION, de Paul DelvauxLes thèmes récurrents de Paul Delvaux se caractérisent par la représentation de femmes nues, d’hommes habillés en costume et de jeunes éphèbes dans une attitude hiératique

Pygmalion ~ (1939, găzduită în Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique) ~ este una dintre picturile cele mai reprezentative ale artistului belgian. Mitul inversat, femeia înamorată de statuia-mascul-perfect, datează din perioada în care Delvaux îşi inventa propriile canoane suprarealiste, fiind oarecum dezamăgit de colegii de generaţie, dar şi influenţat de Népo – de Chirico, părintele mişcării La scuola metafisica în artă.
[ ©Imagine: Paul Delvaux Foundation ]

19
Jul

Spiritueux toujours

   Posted by: Dan

«Nu există “bun gust”. Lucrurile frumoase se fac instinctiv.» ~ Edgar Degas

L'AbsintheAstăzi ar fi împlinit 176 de ani dacă între timp nu ar fi fost chemat acolo sus ca să picteze îngeri: Hilaire Germain Edgar De Gas pe numele lui complet de pământean vremelnic. Înţelegeţi din această exprimare alambicată că artistul (pictor, grafician, sculptor şi fotograf) s-a născut într-o zi de 19 iulie. Am preferat să ilustrez articolul aniversar cu una dintre capodoperele maestrului, din cele peste două mii de lucrări realizate, şi nu cu unicul autoportret rămas intact.

L’Absinthe ~ (1876, găzduită cu pioasă mândrie în Musée d’Orsay din Paris) ~ nu ştiu dacă cea mai celebră, dar cu certitudine cea mai controversată dintre picturile sale. Scandalul declanşat în rândul criticilor conservatori cu ocazia prezentării acestui tablou poate fi explicat pe mai multe planuri: 1) ieşirea din canoanele realismului şi imaginarea unui nou mod de a picta, numit în bătaie de joc “impresionism”; 2) controversatul cuplu adulterin: actriţa Ellen Andrée şi mult prea boemul pictor Marcellin Desboutin; 3) locul ales: cafeneaua Nouvelle Athènes din Place Pigalle, “cuib” al artiştilor impresionişti, duşmani declaraţi ai criticilor vremii; 4) şi, nu în ultimul rând, băutura în sine: absintul fiind de multe ori asociat cu consumul paralel de marijuana şi de cocaină. [ Clic pe imagine pentru un detaliu semnificativ din tablou ]